Quintavalle riporta in quelle pagine (nel rileggerle oggi si aprono orizzonti inediti per quel tempo, ma ancora attualissimi) che tra fine ‘800 e inizio ‘900, con le riprese fotografiche e la loro trasposizione in cartoline:

“le grandi imprese della fotografia (…) che, dopo l’unità d’Italia, si cimentano in una documentazione a livello nazionale, finiscono per costruire la sola immagine del paesaggio che apparirà d’ora in avanti possibile, completamente dipendente dalla tradizione pittorica. Così, dunque, e per la prima volta (con Ghirri, ndr.) lo spazio vuoto, quello antropizzato, diventa il vero protagonista. Non si tratta semplicemente di documentare campagna e spazi urbani, mare e città costiere, si tratta piuttosto di cogliere (…) la dimensione che tende a staccare il racconto in presa diretta, dove di necessità qualcosa deve accadere, dal semplice esistere delle cose, dal constatare che una realtà si snoda ed ora è come bloccata davanti ai nostri occhi”.
A.C. Quintavalle, “Quel paesaggio perduto”, in Viaggio dentro un antico labirinto, 1991, p. 11-12

In un interessante gioco di rimandi, accanto alle 153 immagini esposte, ce ne sono altre provenienti da altri progetti di Luigi Ghirri e dalla nuova fotografia americana che all’inizio degli anni 70′ arriva a Parma con gli scatti, tra gli altri, di Robert Frank, Lee Friedlander e Walker Evans, che Ghirri apprezzava particolarmente.

Ma se quei fotografi si esprimevano in bianco e nero, per Ghirri era fondamentale il colore, con cui riusciva a risvegliare l’attenzione anche sull’ordinario, che si trattasse di campagne o periferie o di un “riquadro” di realtà.

In mostra sono quindi presenti anche polaroid di grande formato, spettacolari pezzi unici realizzati da Ghirri nei primi anni ottanta. Insomma, un gioco di incroci, di riflessi e riflessioni, di specchi, in un labirinto in cui è giusto perdersi tra oltre duecento immagini che consentono molteplici letture personali e coerenti.

Tutte provengono dalle raccolte della Sezione Fotografia di CSAC e indicano percorsi nell’opera di Ghirri e nei modelli da lui individuati dentro e fuori la propria produzione.

Di qui la presenza in mostra di quelle immagini che sono state occasione di sue riflessioni (come quelle di Dorothea Lange, di Walker Evans, dei Fratelli Alinari o di Bruno Stefani).

La mostra di Parma, che sottolinea il rapporto di Ghirri con questa città e con la sua Università, è uno dei molti tasselli che costituiscono il profondo ritratto che di questo autore – un mito per generazioni di fotografi e simbolo di una nuova fotografia italiana – ha voluto dare la sua terra.

Labirinti della Visione. Luigi Ghirri 1991, infatti, fa parte del progetto Luigi Ghirri: Vedere Oltre, promosso dalle città di Reggio Emilia, Modena e Parma, alle quali Luigi Ghirri era particolarmente legato e fondamentali per la sua produzione artistica.

Ne fanno parte anche le mostre In scala diversa. Luigi Ghirri, Italia in miniatura e nuove prospettive al Palazzo dei Musei di Reggio Emilia (fino al 26 febbraio) e Luigi Ghirri e Modena. Un viaggio a ritroso, organizzata a Modena da Fmav a Palazzo Santa Margherita (tutti da vedere i clip della mostra sul sito FMAV).